ce jeu de densité, entre une chaîne à nue presque transparente et l’enchevêtrement des textiles, laisse émerger des formes aux textures irrégulières et aux nuances de couleurs contrastées.
oiseaux, graines, ornements, autant de symboles qui se nichent et se déploient de bas en haut. là s’étend, sur l’ensemble de l’oeuvre, une figure aux allures polymorphes qui suggère de manière équivoque tantôt un manteau, une forme spectrale ou des ailes.

élise néglige alors toute proportions normatives au profit d’une spontanéité de la forme qui traduit un libre cours donné à la matière, tout comme les lisières irrégulières et les bords imparfaits qui se moquent de l’aspect rectiligne des cadres.
ces derniers composent une méta matrice qui évoque la logique profondément codifiée du tissage, et par extension celle du langage binaire dont elle est à l’origine. en cela l’oeuvre d’élise apparait comme une surface sensible où le couple langage et technique se reflète de part et d’autre de la pièce, dans une harmonie désordonnée, rappelant ainsi la coexistence des tensions en jeu.

de sorte que le chant des oiseaux, cette “pure production naturelle” devenue ici expression matérielle, et que la cape, cette production technique devenue “matière immatérielle”4, s’assemblent plus que ne fusionnent et créent ainsi, de “nouvelles parentés et des lignées de connexions inventives”.